Ibantuta
Musikaria, bideogilea eta irakaslea: musika tradizionalaren esplorazioa kulturaz gaindiko kolaborazioen bidez
Oud-ekin musika kontaketak egin
Ibantuta, Oud-eko jokalaria, bideogile eta esploratzaile ausartak, musika tradizionalaren izaera sakonari buruzko ikuspegi berri bat eskaintzen du bere lankidetza transkulturalen bitartez.
Jatorriz Euskal Herrikoa izanik, Ibantutak Ouderako duen lotura Ekialde Hurbilean sortu zuen. Bahrainen aurkitu zuen bere insturmentua, "bere laguna". Bost urte aberasgarritan, Saad Mahmood Jawad maisu irakiarraretik ikasiz, Ibantutak musika arabiar modalarekiko benetako interesa garatu zuen. Esperientzia horrek inspiratu zuen gerora jatorri desberdineko 40 musikari baino gehiagorekin elkarlanean aritzeko, Zetaren Bideen lurralde zabalean.
Gaur egun, "The Musical Threads of the Silk Roads" lehen diskorako biran, Ibantutak bakarkako emanaldi aparta aurkezten du, Oud agertokiaren erdian jarriz, musika esplorazio urte batean grabatutako bideoklipak barne. Kontalari eta musikari gisa duen talentuak bere publikoa gidatzen du bidaia sentsorial berezi, hunkigarri eta inspiratzaile batean.
Ibantutaren lanak kulturen arteko elkarrizketa musikalak inspiratzen ditu, musika tradizionalak gu aberasteko eta, azkenik, denok goratzeko duen gaitasuna irudikatuz.
Eskumenak
Musikalak
Musika tresna tradizionalek beti hondatu naute. Istorioak kontatzeko, emozio unibertsalak adierazteko eta jendea musikaren bidez lotzeko gaitasunean datza haien ahalmena.
Musika tresna nagusiak Oud, Setar eta Daf dira.
Oud
Nire ikaslea Oud irakiar batekin hasi zen. Nire bidaietan jarraitzen du. Soinu argi eta distiratsu batetik, iruditzen zait oso ongi jotzen duela gitarra edo pianoa bezalako intrument harmonikoekin. Zalantzarik gabe, Oud mota honetan gehien inspiratu nauen musikaria Saad Mahmood Jawad da (Bagdad, 1973). Munir Bashir (Mosul 1930 - Budapest 1996) birtuosistak eramandako bakarlari irakiar horien ildotik doa.
Turkiako Oud da ate nagusia otomandar musika klasikoaren aberastasuna ezagutzeko. Nire Oud turkiarraren soinu borobil eta sakonak, bere sorterriko makam-en errepertorioarekin batera, gogoetazko egoeretara eraman ohi nau. Oud mota honetan gehien inspiratu nauen musikaria Yurdal Tockan (Altinordu, 1966) izan da.
Ekialde Hurbileko eta Afrika iparraldeko hainbat lekutan aurki daiteke, baita Asiako hegoaldeko zenbait lekutan ere. Dauden ñabardurek, fabrikazioari, apaindurei edo tonalitate-aldaketei buruzkoak izan, Oud bereizten dute eskualde horien barruan. Hala ere, oro har, kantuen akonpainamendurako eta "taksim" izeneko inprobisazioetarako maiz erabiltzen den tresna da. Ahmad Al-Khatib (Jordania, 1974) musikariak inspiratu ninduen gehien.
Setar
Setarrek "hiru soka" esan nahi du, baina gaur egun lau ditu. Masustondo-zurezko tresna hau persiar musikaren sinboloetako bat da, eta zehazkiago, musika sufiduarena. Plazera hartzen dut kantatzean bere sonoritate fin eta koloretsuarekin batera. Setarrek gehien inspiratzen nauen jokalaria Masoud Shaari irandarra da (Teheran, 1961).
Daf
Daf, def, defi edo dap izenez ezaguna, persiar tradizioan jatorria duen tamaina handiko danborra da. Irango musika laguntzeko erabiltzen da, eta Ekialde Hurbilean eta Ipar Afrikan ere zabalduta dago (eraztunik gabe). Musika tresna hau Samâren esparruan erabiltzen dut, musika espiritual eta dantza gogoetatsuan.
Eskumenak
Bideoak
Ideiatik hasi eta muntaketa arte, film laburrak egiten ditut musika tradizionalak nabarmentzeko asmoarekin, baita bideoklipak ere, giza interakzioen distira harrapatzeko.
Nire etengabeko helburua arte bisuala musikaren ahalmenarekin uztartzea da, esperientzia sentsorial bakarra sortzeko.
Dela film laburren, bideoklipen edo musika ekitaldien grabaketa egiteko, nire trebetasunak zure proiektuaren zerbitzura jarriko nituzke.
Lankidetzak
Munduko musikari askorekin elkarlanean aritzeko aukera izan dut. Topaketa hauek musikariekin eta etnomusikologoekin trukaketa intelektualak egiten zituzten, tradizio musikal aberatsean murgilduz eta gizaki gisa dugun eboluzioan duten eraginaz.
Bidezidorretako musikari guztiei zergak ordaindu nahi dizkiet, eta haiei beti eskertzen dizkiet ikasgaiak.
Azerbaijan
Munis Sharifov: Chagane
Sanubar Baghirova: Etnomusikologoa
Bahrain
Ahmed Maani: Daf eta Riq, Ismail Gharib: Double Basse, Abdulla Haji: Klarinetea
Saad Mahmood Jawad: Oud, Nedal Alkayeh: Oud, Carlos Villaroel: Baxua,
Omar Quraishi: Tabla, Ahmed Ghawas: Buzuki, Mike Zachariades: Baxua
Txina
Mei Ling: Pipa
Chang Kai Yi: Guzheng & zue Maistra
Georgia
Davit Abramishvili: Chonguri, Zoé Perret: Ahotsa, Zura Andguladze: Ahotsa,
Giorgi Dzaganishvili: Ahotsa, Koka Khijakadze: Ahotsa, Ashiq Nargile: Saz
Rusudan Tsurtsunia: Artearen Historian doktorea
Ben Wheeler: Etnomusikologoa
Giorgi Abrashvili: Luthier
Bulat Khalilov: Kazetari eta Labeleko zulagailua
India
Anshuman Maharaj: Sarod, Ram Mishra: Tabla
Wade Evans "Babaji": Musikaria
Iran
Ali Yazdanpanah: Santoor, Mohammad Yazdanpanah: Tombak
Mehrdad Jeihooni: Tar, Shahriar Shokrani: Kemençe, Atousa Pourjohari: Tar Baxua,
Soheila Baninajarian: Tombak, Fateme Sabet: Daf, Mehdi Rahmati: Santoor
Mehrdad Jeihooni: Museoko zuzendaria
Mohammed Azadehfar: Etnomusikologoa
Hameed Haseli: Etnomusikologoa
Mohammed Mohammadi: Luthier
Kazakhstan
Ritta Urazgaliyeva: Qobyz, Beibarys Khamzin: Dombyra, Talgat Polatov: Akordeoia
Mehdi Haddab: Musikaria
Mali
Cheick Diarra: Kora
Myanmar
Su Zar Zar: Saung & Musikologian doktorea
Errusia
Inessa Nazarova: Pianoa
Turkmenistan
Myrat Gourbanov: Gitarra, Ahmed Durdyev: Nay
Turkia
Elif Canfeza: Kemençe, Faruk Galiskan: Saz, Ahmet Altinkaynak: Nay
Uzbekistan
Sogdiana Orquesta con Qosim Nazarov Pozilovich: Rabab, Dilshodjon Meliboyev Alijonovich: Rabab Afghan, Bakhromov Shokhyorbek Shavkatbek: Gyjak, Islombek Abdulazizov Oybek: Doble Baxua, Abdullo Ubaydullayev Shukurullo: Doira, Sardor Primov Islom: Qoshnay, Bekzod Turaev Abdurashitovich: Nay
Fruza Ravshanovna Abdurakhimova: Orkestra zuzendaria
